刘野作品近年迅猛崛起

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刘野作品近年迅猛崛起

　　刘野是当代著名油画家，被媒体称为当代艺术“新F4”成员之一，他的作品价位已经达到千万级别，广为海内外美术馆、博物馆及私人藏家收藏。他的作品可爱、明亮、卡通，同时具有超现实主义的意味。有专栏家认为，刘野的作品仍处在“价值洼地”。

　　近年表现光彩夺目成市场新宠

　　在中国当代艺术领域中，张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义一直被称F4，在2008年前后一时风头无两。但进入2010年，刘小东、刘野、刘炜、曾梵志四人的表现更为抢眼，事实上自2010年开始媒体就以当代艺术“新F4”称呼四人，其中，刘小东、曾梵志2006年便成为继F4之后的市场新宠，而刘野的迅猛崛起是在2010年。

　　刘野1964年生于北京，1984年毕业于北京工艺美术学校，1989年就读于中央美术学院壁画系，1990年离开中国考入柏林艺术学院造型艺术系，到1994年于德国柏林艺术学院硕士毕业。由内地到欧洲，到现时经常在纽约进行艺术创作，似乎是一路走来都顺风顺水的刘野，早在九十年代初期，留学德国的时候就开始有画廊代理作品，进行市场化的运作，并且由于他的话“雅俗共赏”一直卖得不错。

　　2010年刘野作品的成交额1.2亿元，相较于十年前增长了170倍之多。在1995年刘野仅仅有一件作品上拍，到2010年全年有40件作品上拍，且14件作品超百万级别的。2010年4月香港苏富比春拍上，刘野《金光大道》以1914万港元拍出；同年6月，他的《小海军》在保利春拍上以1344万成交，较之2007年拍出的717万翻了近一倍；同年12月，他创作于1996年的《齐白石知道蒙德里安》作为2010年保利秋拍当代艺术板块的封面拍品以2912万成交，成为刘野最贵的作品。自2007年至2010年间，其作品成交价突破千万元人民币的就有10次。有人说，刘野成了当年拍卖市场上的最大赢家。在2012年刘野作品较前两年表现平淡了一些，共计上拍15件，成交11件，共计成交额3222万。截至今年1月26日，刘野共计上拍267件，总成交额4.7亿元，成交率81.03%。

　　市场走势稳定仍处“价值洼地”

　　有专家指出，基于刘野作品的藏家广泛，整体市场表现稳定，其原创版画尚属价值洼地。

　　和静园北京当代美术馆馆主、收藏家李冰指出，刘野的作品量少是优势，这决定了他的市场不会有太大波动。再加之刘野的作品雅俗共赏，无论是喜欢写实的还是观念的收藏家对刘野的作品都情有独钟。因此，李冰认为，“路宽”是刘野市场的坚实基础。

　　收藏家李苏桥进一步分析，刘野属于东方和西方都很看好的艺术家。刘野的作品在市面流通量很少，而且收藏也十分分散。据李苏桥透露，刘野的收藏人群从20岁到60多岁，收藏家、美术馆、投资人都有，并没有主力或者庄家操作，这是刘野市场平稳健康的重要原因。

　　从荣宝斋(上海)拍卖有限公司油画雕塑部总经理陈瑜表示，整个当代艺术市场的价格仍然太高，接受的人群不多。收藏家都处于观望状态，导致市场处于极其尴尬的境地。除了写实绘画以及性价比高的作品有一定市场外，像刘野这类当代性很强的艺术家几乎处于“停盘”的状态，因此也不存在价格波动。

　　刘野的作品很少出现重复上拍的情况，例如排行榜前十位的作品中，仅《小海军》曾在2007年保利秋拍以716.8万成交，与2010年上拍的1344万成交价相比，3年间增值近一倍。对此，李苏桥分析刘野是较早被国外顶级画廊代理的艺术家，他的市场表现不完全受限于中国市场回落的影响，有很大一部分依靠于西方艺术市场的支撑。

　　从目前市场来看，李苏桥认为刘野早期的“小海军系列”最受欢迎，“小女孩系列”也较受市场肯定。“静物系列”以及目前的“竹子系列”，虽然在市场上接受程度不如前两个系列广泛，但是从学术价值更值得确定。李冰也同样肯定刘野早期的作品，他指出，任何新作品面世，都会从学术和市场两个方面来接受时间的检验。“小海军系列”更符合收藏家对于童年的回忆，而“竹子系列”属于刘野全新的探索，还需要更多沉淀。

　　成年人的卡通

　　和所有成功的艺术家一样，刘野的作品能够让人过目不忘——呼之欲出、楚楚动人的女生、水兵、苍松、红日、飞机、军舰、等等任意置换，你会发现永远不变的是一个美丽的小人国；顺着桃花源、乌托邦、理想国在游走 “躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”。艺术品经纪人黄燎原说：用“可爱”形容一个人的画儿，我认为在当今的中国前卫美术界，刘野绝对会稳坐第一把交椅。

　　美丽、可爱、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩，乍看起来像卡通画，或许会让人认为这是“70后”或“80后”艺术家的作品。但如果再仔细看，就会发现它不像卡通画那么简单，在这些美丽的背后，其实隐藏着一丝“邪性”，例如泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、抱着猪的女孩……这就是刘野，一个用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里故事的“60后”艺术家。

　　作为艺术家，刘野的“极至”与“力量”没有当代艺术惯用的夸张与变形，更没有张牙舞爪的愤世嫉俗，他更像是躲在小屋里跟自己狂欢，那种“疏离的气质”造就出的“小可爱”加上对舞台和电影的迷恋而产生的一些细节和场景设置：幕布、灯光、人造场景，图形与色彩都经过了精心设计，用貌似欢乐的图象去表现忧伤，一如他喜欢的普鲁斯特的《追忆似水年华》那种忧伤，更令人动心，正如王夫之《姜斋诗话》所说“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀、乐。”刘野还常常将他喜爱的西方艺术名作取一部分融入画作之中，也突显出他与众不同的独特视野——古典主义、形式主义、以及超现实主义的结合。

　　更重要的是，刘野在“红色的中国当代”潮流之外，坚守对“传统美学”的深刻挖掘和人性真善美的观照，同时运用童话的媒介、油画的技巧、西方大师的艺术语言，突破了西方人对东方传统唯美意象的距离感。于是，一方面刘野作品反映了人类共同的一种真实情感，那是对过去童年时光的记忆和眷顾；另一方面，刘野作品的装饰性和可读性，也是使他的作品较早受到国际和普通观众的喜爱而具有更加广泛的市场。

　　很多人站在刘野的画前时，总觉得是一种“幸福的忧伤”，对此刘野说：“我小时看童话特别多，因为父亲也写童话。我的作品也不是设计的，只是有些因素越来越多，作品风格是逐渐演变过来的，跟过去都有关系。我的作品也不是表演性质的，是一点点演变过来的，不是说今天能演袁世凯，明天就能演青少年，我自己是什么样的就只能是什么样的本色。我更愿承认自己是画画的，而不是艺术家。我设定自己，是手工绘画，别的都没有设定。内容可以是参考各种图片，可以是中国人也可以是外国人，完全是开放式的，兴趣到哪儿就画到哪儿。如果限定住了，自由就没有了，我不管画老人小孩，其实都是自己画的，象自己画的。”